Desde mi más tierna infancia recuerdo escuchar decir a las personas que si hacian sonar los discos de vinil al revés de artistas como Gloria Trevi escucharía mensajes satánicos que entrarían a mi cerebro y terminarían convirtiéndome en un demonio remasterizado. Nunca pasaba para mi desgracia.
Muchas personas siguen creyendo esta clase de mitos urbanos, pero hoy nos queda claro que aunque se oculten pistas dentro de las canciones, ello no constituye un mensaje subliminal. Hablar de mensajes subliminales es cosa del pasado, lo de hoy son las drogas acústicas.
Se conoce como drogas acústicas a ciertos sonidos que simulan los efectos de las drogas -como desorientación, aceleración del ritmo cardíaco y mareo- pero dichos efectos no son mas que producto de los fenómenos psicoacústicos que limitan el cerebro. Para que estos surtan efecto es necesario tener una exposición ante esos sonidos cuando menos por 15 minutos, por lo regular esas canciones se presentan muy largas y repetitivas tanto en ritmo como en melodía.
Además es necesario que se escuchen con audífonos, puesto que el ángulo de incidencia en los lóbulos es más directo; después de todo es más sencillo hacerlo a través de estás micro bocinas a apostar que el receptor tenga un equipo de sonido que reproduzca todas las frecuencias oportunas para que la "droga" surta efecto. Principalmente porque los sonidos son binaurales, es decir, se generan dos distintas frecuencias para cada oído o, bien, puede ser diferencias en tiempo de arrivo o de intensidad de un oído respecto al otro.
El cerebro humano no responde con una sola área ante la interpretación musical, sino como una red que se activan ante ella, aunado a esto existen diferentes efectos como los batidos (Beat Tones), el Dopler, el enmascaramiento y el Hass, que condicionan la forma en la que nuestro cerebro interpreta lo que el oído interno decodifica a partir de lo que el oído medio recibe; de ello se aprovechan empresas como i-Doser para crear las "drogas acústicas". Dudo que esto funcione a pesar de que hay gente en la red que asegura que sí.
Es cierto que casi toda la música [OJO: dije casi] se encuentra dentro del rango de audición humana*. No en todas las ocasiones es así; uno de los casos más sonados es el de los efectos que la banda británica Throbbing Gristle provocaba en algunos de sus conciertos al propagar frecuencias fuera del rango de audición humana con fuentes sonoras especiales, las cuales provocaban vómito negro en la audiencia. Según Genesis P-Orridge su propósito era el confundir el cerebro de los integrantes de la audiencia a base de muestras repetitivas de momentos muy cortos como orgasmos, muertes y, en general, sucesos que los humanos no están acostumbrados a relacionar de forma repetitiva y consecutiva; sin embargo, no es más que obra de la psicocústica.
Al final del día ¿se trata de verdaderos simuladores de drogas o tan sólo de alteraciones anímicas a cargo de la psicoacústica? Creo que hay tantas respuestas como oyentes.
* El cual es de 20 Hz a 20 KHz.
Si hay día del Taco, día del Orgullo Gay y, recientemente el Día Internacional de la Lucha contra el Uso Indebido y el Tráfico Ilícito de Drogas, no hay razón para que no exista el día del Orgullo Freaky.
El Día del Orgullo Freaky se celebra el 25 de Mayo, puesto que este es el día del estreno de Star Wars [en 1977] y se festeja el derecho de todas las personas a ser nerds. Originalmente, la idea de este festejo surgió en un foro español de Internet dedicado a Marvel.
Constantemente se utilizan como sinónimos palabras como Nerd, Geek, Teto, Nerdo, Ñoño, Gamers, etcétera. Sin embargo, estos conceptos mantienen pequeñas diferencias entre sí.
Se le conoce al nerd como toda persona que por su actitud cae en una excesiva devoción al intelectualismo al punto de darle mayor preferencia al estudio y acumulación de conocimiento que a otras actividades comunes, incluso llegan a ser tan clavados con la obtención de conocimiento que muestran una gran ineptitud para desenvolverse en las relaciones interpersonales, son retraídos y segregados socialmente.
Lo interesante del mundo FreakGeekNerd va más allá del estereotipo del chico [casi siempre hombre] con lentes, que conoce todo sobre los gadgets, videojuegos, comics, juegos de rol ciencia ficción, la informática y en ocasiones hasta de física cuántica, sino que se establece todo un sistema cultural en torno a este fenómeno.
Dentro de los derechos que se defienden en el día del Orgullo Freaky se encuentra el derecho a no salir de casa, al no gustar de actividades físicas o deportes, no estar a la moda, a tener sobrepeso, a tener mala vista por estar tanto tiempo frente a cualquier pantalla y a dominar al mundo.
domingo, 28 de junio de 2009
“...Pese a quien pesare, escribo, que es cosa recia, no importando que haya a quien le pese lo que sea...” Sor Juana Inés de la Cruz
Un papel en blanco es algo potencial, temporal, es un reto...
Una hoja en blanco, unos papeles a punto de mostrar algo más, algo nuevo o ya conocido, inesperado o planeado pero en ocasiones irremediablemente difícil de comenzar a expresar. Lo que es un hecho es que tarde o temprano a todos nos ataca la impotencia creativa o bloqueo mental pero ello no debería ser un obstáculo para que todos realicemos esta tarea que puede ser un encuentro con uno mismo, como Federico Fellini nos muestra en 8 1/2.
Escribir es pensar y pensar, escribir en el imaginario. Pero ¿Para qué escribir? Suena lógico responder: “Para ser leídos.” Pero escribir va más allá de ello. No sólo se trata de poner palabras al unísono si no que cada una de ellas puedan interrelacionarse en perfecta armonía y así trascender al plano de las ideas, de los pensamientos. Por esta razón, escribir, en sí, es pensar.
Escribir es una tarea complicada y laboriosa pero para comenzar a redactar se requiere olvidar que sabemos hacerlo: olvidar los vicios, salir de las suposiciones y pensar, pensar mucho para tener algo que decir.
Truman Capote lo dice de mejor manera que yo: “Al principio fue muy divertido. Dejó de serlo cuando averigüé la diferencia entre escribir bien y escribir mal; y luego hice otro descubrimiento más alarmante todavía: la diferencia entre escribir bien y el arte verdadero; es sutil pero brutal.”
Constantemente se escuchan las frases: “No soy bueno para escribir”, “Me da pena” o “No me gusta” cuando se toca este tema pero es, en verdad, recomendable y hasta saludable que todos los seres humanos lo hagamos y es que es sólo llevándolo a la práctica como se aprende a escribir correctamente o como señalaba Marguerite Duras: “Escribir es intentar saber qué escribiríamos si escribiésemos.”
Esta actividad es tan recomendable en tanto que uno puede dejar de lado su ser o simplemente proyectarlo sin tapujos. Escribir puede ser un refugio en donde las heridas sanan y los golpes sin sentido se revierten. Por esa razón estas manos escriben con cualquier medio que encuentren disponible.
Pero para escribir también se requiere leer. Es un proceso cíclico: Leer-Escribir-Leer, Escribir...
Sin embargo, no existe mayor respeto simbólico que el agachar la cabeza para sostener un libro y fijar la vista en las páginas escritas por alguien más o, incluso, uno mismo.
Dormir, comer, dibujar, leer, soñar despierta, aprender algo nuevo sobre música, dedicar tiempo a mi familia y amigos, reir, bailar, ir al cine, recordar a alguien querido, estudiar otra carrera, tocar en un grupo musical, hacer ejercicio, salir de compras, ir a dar la vuelta o sólo quedarme sentada viendo un punto fijo son algunas de las actividades que realizo en mi tiempo libre. Todas estas actividades, y muchas otras más, podrían instruirme en algún sentido o sólo ser ociosas pero todas ellas dicen algo de la persona que soy.
En una sociedad capitalista como en la que vivimos se dice que eres en cuanto a lo que puedes ofrecer y ello, en gran medida, está sustentado en lo que sabes hacer. Los adultos creen que los jóvenes desperdiciamos mucho tiempo en actividades que, lejos de beneficiarnos, sólo nos afectan y envician pero ¿qué pasa cuando dentro de los ratos de ocio llega la inspiración para un trabajo en el campo académico?
La palabra ocio es vetada por la sociedad en general en tanto que se entiende en un sentido negativo. Las personas piensan que el ocio es no hacer nada o perder el tiempo en actividades innecesarias, pero el ocupar el tiempo libre en una tarea que se quiera realizar por voluntad y no por imposición resulta un beneficio, incluso, para la salud humana.
Ciro Alegría, filósofo peruano, asegura que el descanso y la revitalización del ser mismo a partir del disfrute de la vida misma, como cada individuo la concibe, sirve al ser humano para reponer energía y convicciones con la finalidad de desempeñar un trabajo cada vez mejor.
Asimismo, la artista visual María Fernanda García asegura que gracias al proceso de reordenamiento personal que decidió tomar después de una campaña que realizó arduamente tuvo la oportunidad de crear un nuevo proyecto que hasta la fecha la ha colocado en el nivel de reconocimiento en su campo que hoy en día tiene.
Es así como la cuadratura del concepto de ociosidad se rompe dependiendo de la sensibilidad creativa que cada persona posee, porque el trabajo como tal sólo se disfruta cuando se quiere hacerlo y se vive para hacerlo, por ello, es difícil deslindarse de él, aún cuando tenemos tiempo libre.
Quien conoce a Cindy Blackman, por lo regular, es por ser una mujer baterista [muy llamativo al parecer que una mujer incursione en un trabajo "de hombres"] y por ser la baterista que toca con Lenny Kravitz; para mí es más que eso.
Cindy Blackman es una baterista que se acopla perfectamente a diversos géneros musicales desde el jazz hasta el rock y no sólo eso... ¡destaca! Además sabe combinar el sentimiento con la técnica, su carrera lo demuestra puesto que comenzó como músico performancero en las calles de New York y porteriormente ingresó a la Universidad de Beerkley, donde fue alumna de Alan Dawson*.
En 1998 realizó su primer método para batería llamado "Multiplicity", mismo que es editado por Warner Music.
Cindy Blackman ha compartido escenari
o con músicos como: Jackie Mc Lean, Joe Henderson, Pharaoh Sanders, Sam Rivers, Cassandra Wilson, Angela Bofill, Bill Laswell, Buckethead, Jean-Paul Bourelly, Don Pullen, Wallace Roney, todos ellos jazzistas y del lado del rock con James Brown, Jon-Paul Jones (bajista de Led Zeppelin), Iggy Pop, Prince y Mick Jagger; Además de tocar con Vernon Reid (guitarrista de Living Colour) y Steve Jenkins (bajista de Screaming Headless Torsos).
Es cierto que las mujeres bateristas, para bien o para mal, tenemos más ojos en la mira, sin embargo las ejecuciones de Cindy Blackman nos dejan claro que no sólo es "one of the hottest drummers in the bussiness" como lo asegura Star-Gazette.* Y si les queda duda... véanlo ustedes mismos en ambas facetas.
*Alan Dawson fue uno de los más reconocidos bateristas en lo que respecta al jazz; se le recuerda por sus diversas técnicas de enseñanza melódicas, pero sobre todo por su ritual en rudimentos, en el cual se combinan los Swiss rudiments con variaciones de su autoría mientras mantenía en los pedales un ritmo latino en ostinato. Entre algunos de sus alumnos destacados se encuentra Vinnie Colaiuta, Steve Smith, Terri Lyne Carrington, Jeff Sipe, Kenwood Dennard y, por supuesto, Cindy Blackman.
*Visiten la página de C. Blackman, sin duda encontrarán cosas interesantes: http://www.cindyblackman.com/
Tengo esta extraña aficción por hacer listas inútiles [a la vista de cualquiera], por ejemplo, de lo que quiero hacer en el día o en la semana, listas de mis objetos de deseo, de música próxima a comprar-conseguir, de cosas que quiero hacer antes de morir o de cosas que me gustan -como si enlistarlas fuera a hacer la diferencia-, como comprar cientos de libros y esperar el momento para leerlos "cuando haya tiempo" [lo cual nunca sucede], poner el iPod en shuffle y esperar que salgan mis canciones favoritas y que casi nunca escucho [la desventaja de tener Gbs y Gbs de música], leer las etiquetas de productos cosméticos con la esperanza de que algún día recuerde un componente secreto en la pasta dental que también lo contiene la cera para depilar [lo cual tampoco sucede porque nunca recuerdo los nombres menos aquellos que tienen más de 25 letras], ver fotografías aunque ni siquiera conozca a los que salen en ellas, que me inviten a pedas caseras en donde la gente que uno se va a encontrar es aún más selectiva que la de un bar, sin embargo, uno puede intervenir la música y no dejar que nadie más intervenga.
Me gustan tanto las listas inútiles que me entretengo leyendo los status de las personas en Facebook y Twitter. Debo admitir que me he vuelto una voyerista de patraña gracias a esa extraña pulsión que la gente tiene de avisarle al mundo qué está haciendo, con quién está y hasta cómo se siente. Aunque siempre que abro el Facebook es lo primero que miro, noto que más bien pocos son capaces de atrapar mi atención más allá del segundo que me toma su lectura y hasta rabia me da perder tanto tiempo [pero ahí sigo], pues lo cierto es que no todos somos lo suficientemente buenos como para hacer cada dos horas slogans cautivadores sobre nuestras vidas, por lo cual recomendaría que la gente sólo cambie su status cuando verdaderamente tenga algo, no interesante porque la vida está hecha de tonterías padres, pero al menos ingenioso que decir. No en contenido, sino en forma.
Lo que no concibo es el picante; para mí el mundo se divide entre los que comen picante y los que no. No es por ser extremista, pero son dos visiones del mundo totalmente distintas.
A partir de mi reciente tragedia con mi difunta MacBook* se me ocurrió que esto es pertinente:
La ley de Murphy aplicada en el mundo Geek
1. Todo gadget que adquieras fallará días o meses después de que expire la garantía.
2. Cuando quieras demostrar que algo no funciona funcionará y cuando quieras mostrar que algo sí funciona se caerá la red.
3. No existe disco duro del tamaño necesario.
4. El servicio de atención al cliente o soporte técnico nunca resolverá tus dudas.
5. La velocidad de descarga es inversamente proporcional a las ganas de ver el capítulo que estés descargando de la Internet.
6. El nuevo modelo de "loqueseaquetehayascomprado" -eso incluye los software- saldrá al par de meses de tu compra.
*Sí, mi Macbook murió hace menos de un mes de forma repentina. The facts were these: Cada vez que la prendía mostraba la pantalla gris seguida de la manzana pero no había forma de hacer que mostrara la ventana de diálogo para ingresar la contraseña. El puerto Fire Wire intacto, Memoria interna intacta, Magsafe intacto, Memorias RAM intactas, Batería intacta... todo excepto la fucking tarjeta lógica.
Status del equipo: MUERTO salvo que quisiera comprar una nueva por $ 15, 889.60 + la instalación del soporte técnico de nada más y nada menos que $ 900 + IVA ... ustedes exclamarán: ¡Qué barato! [ ¡Salud! ]
Flight 666 es más que el recuento fílmico de una gira*, el testimonio de los integrantes de Iron Maiden, viajar 70 mil kilómetros o hacer 23 presentaciones en tan sólo 45 días a lo largo de los cinco continentes existentes, incluso es más que un documental sobre una banda legendaria y que conforma gran parte de la história musical del rock, como tuvo a bien hacer Martin Scorsese en Shine a Light -donde habla de The Rolling Stones- y en No Direction Home -filme que trata sobre la vida de Bob Dylan-, así mismo en documentales como Some Kind Of Monster -donde se infla el ego de los integrantes de Metallica- de Bruce Sinofsky y Joe Berlinger y, por supuesto, End Of Century sobre la historia de The Ramones bajo la dirección de Jim Fields y Michael Gramagli, entre otros.En Flight 666 observamos la parte humana de cada uno de los integrantes: la gran afición de Bruce Dickinson por los aviones al pilotear el Boeing 757 bautizado coloquialmente como Ed Force One por tener a Edie en el cuerpo del avión y la forma en que Steve Harris involucra a su familia con su trabajo al traer a sus hijas a la gira. A lo largo de la película se nota, como bien señala Rob Smallwood (manager de la banda), que "No lo hacen por dinero aunque ganen dinero, lo hacen porque lo disfrutan con su vida."
La música a través de las escenas es la que logra generar las transiciones a partir del juego de la diégesis/no dieguésis, lo cual habla de la capacidad de montaje y no sólo de edición de los directores.
A propósito de los directores, cabe reconocer el esfuerzo d
e Sam Dunn y Scot McFadyen, en tanto que es la primera vez que Iron Maiden autoriza que un equipo de filmación de cualquier tipo los acompañe durante toda la gira y en gran medida esto se logró por sus anteriores trabajos: A Headbanger Story (2003) y Globe Metal (2008) ambos documentales encamidos a mostrar un recuento histórico incluyendo los diversos subgéneros del Heavy Metal y las diversas manifestaciones sociales en torno a dicha música, herencia de los estudios antropológicos que posee Scot McFadyen, y que será un elemento retomado de forma constante para desarrollar Flight 666.
Flight 666 brinda a los fanáticos un peso que ningún otro documental musical otorga, en donde los verdaderos protagonistas y creadores de las tomas con carga dramática simbólica la constituyen los tumultos de fanáticos de Iron Maiden en sus diferentes latitudes. Sin embargo, no por ello se olvida la parte biográfica de la banda; más que biográfica me atrevó a decir que se establece un relato íntimo con el road-crew de la gira, mismo que carga a la narración de gran dinamismo puesto que cada uno de los entrevistados se plantea con una caracterización bien definida, además, jocosa [Me da mucha risa esa palabra].
Dentro de los fenómenos sociales que se presentan ante un grupo de Heavy Metal con una trayectoria como la de Iron Maiden se muestra la fundación de una iglesia en Brasil que predica las enseñanzas morales de las canciones a los seguidores de Iron Maiden -muy cagado por cierto-, los múltiples tatuajes como rasgos de identidad y pertenencia con la banda, la exhaltación a la trayectoria de Iron Maiden por parte de personalidades importantes de la música como Tom Morello [RATM/Audioslave], Kerry King [Slayer] y Lars Ulrich [Metallica] a través de entrevistas, la misma realización de un documental como la cuarta generación de un producto cultural sujeto a la comercialización* y, por supuesto, la experiencia comunicativa que se vive dentro de la sala de cine al estar proyectada la película.
En este último punto quiero hacer énfasis. Al entrar en la sala de cine los espetadores acuden con playeras de Iron Maiden, en
especial de la gira Somewhere Back in Time, de no ser así acuden con el clásico vestuario metalero: jeans y playera oscura o todo de negro. Ya en las butacas del cine, entre palomitas y refrescos se escuchan silbidos antes de que comience la función, se hacen bromas respecto a la influenza en voz lo suficientemente fuerte para que toda la sala escuche, los espectadores aplauden y gritan "¡Uuuhhh!" cuando las luces se apagan y la música con créditos inicia en una pantalla donde se muestra a los músicos saliendo para iniciar el show... ¡De repente se crea un fenómeno comunicacional como si se estuviera en el concierto nuevamente!
Al final de la película más de uno salimos mareados, pero contentos y coreando Fear of The Dark. El mareo que sentimos es lo único que se le puede criticar de forma deconstructiva al documental: El montaje rítmico es dinámico ya que la música de Iron Maiden lo permite pero se abusa de las tomas y del emplazamiento de la cámara a tal punto que la continuidad intensificada tan exagerada llega a aturdir al espectador. Sin duda es un producto audiovisual que debe revisarse más allá del fanatismo.
* El este caso la gira llamada Somewhere Back in Time.
*Con ello me refiero a que la música de Iron Maiden constituye un producto de consumo en sí mismo, su disco es la segunda generación dentro de la industria cultural a la que se circunscriben, la gira es una tercera y, posteriormente, la realización del documental es una cuarta generación del mismo ciclo de comercialización.
Desnudar a chicas no es tan difícil como se piensa, sólo basta encontrar a la mujer adecuada, es decir, tenga un desorden fetichista muy fuerte con el exibicionismo. En lo que parece ser un cuasi plano secuencia se presentan tres chicas caminando al ritmo de una canción muy pegajosa. Sin duda un video musical bien logrado.
Hablar sobre Terry Bozzio es más que hablar de veinte toms, diez platillos e igual número de pedales. Es probable que si alguien lo conozca sea por sus ya conocidos sets atascados o por verlo recientemente grabando con Korn, pero este baterista es reconocido por otros aciertos como su gran fama por tocar The Black Page de Frank Zappa.
Me atrevo a decir que el rasgo característico de este baterista estadounidense es afinar los toms en notas específicas -razón por la cual usa tantos, no por mamón- haciendo posible incorporar un ostinato* para batería. Su especialidad es realizar el ostinato en el bombo mientras hace el solo con las manos.
Sin más que decir véanlo ustedes mismos:
* Constituye la repetición frecuente de un diseño melódico o rítmico a lo largo de toda una composición o una parte de ella.
Soy una clavada con las palabras, pero al parecer todos a mi alrededor no se percatan de la importancia de tales (por lo menos para mi). Se habla más por instinto comunicativo que por un proceso racional.
Se supone que somos la única especie que logra articular un mensaje establecidamente codificado -según nosotros claro- ¿y aún así no nos entendemos?
Les dejo una rolita que me encanta y que viene al caso:
Take Y, take the letter
Take it out on the alphabet, donn't ask me why
No mo re questions, just accept it for the way it is
Words are just words
They get in my way
Take Y, take the letter
Take it out on the alphabet, donn't ask me why
No mo re questions, just accept it for the way it is
Words are just words
They get in my way
I can never say what I wanna say
Who will understand it anyway?
it´s just a waste
Take M Mmm mmm
it´s so lovely, so delicious, it says it all
I don´t like X Ex-boyfriends, ex-girlfriends
Exactly what I don´t need
Twisting my words so easily
Words are just words
They get in my way
See like right now, I
wanna tell you that I
love you but I don´t know how..
Put the H with the A with the TE,
give it power, you
could destroy me
Put the L, with the
O with the VE,
Give that power and
you don´t have to say anything
Words are just words
They get in my way
Bla bla bla bla Blaaaa
Words are just words
They get in my way
Words are just words
They get in my way
Take B,
and just let it be, B...
Who will understand it anyway?
it´s just a waste
Take M Mmm mmm
it´s so lovely, so delicious, it says it all
I don´t like X Ex-boyfriends, ex-girlfriends
Exactly what I don´t need
Twisting my words so easily
Words are just words
They get in my way
See like right now, I
wanna tell you that I
love you but I don´t know how..
Put the H with the A with the TE,
give it power, you
could destroy me
Put the L, with the
O with the VE,
Give that power and
you don´t have to say anything
Words are just words
They get in my way
Bla bla bla bla Blaaaa
Words are just words
They get in my way
Words are just words
They get in my way
Take B,
and just let it be, B...
Uno encuentra cada cosa tan divertida en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales que bueeeno... debo dedicarle un blog específico sólo a eso, pronto lo tendrán. Pero cabe aclarar, antes que nada, que no todos los que estudiamos en esta facultad, y en la UNAM en general, somos pseudo chairos.
El primer recuerdo vivencial que tengo de la muñeca Barbie es que su sonrisa eterna me perturbaba. En los diferentes escenarios en los que la ubicaba, Barbie no siempre estaba sonriente, a veces pensaba, otras lloraba, cantaba, comía o hablaba pero me parecía antinatural que todo lo que hiciera siempre tuviera una sonrisa. La solución fue sencilla para mí: poner en un algodón un poco de acetona y borrar sus labios; así tendría la posibilidad de dibujar su boca de acuerdo al momento que viviera ¿y los ojos? ellos también me parecían extraños, dormía con los ojos abiertos y siempre tenía el mismo maquillaje. Yo la quería cambiar, después de todo sus creadores siempre la dotaron de vida.
Desde los inicios de la muñeca su creadora, Ruth Handler, pretendía que las niñas vieran en Bárbara Millicent Roberst, es decir en Barbie, un lugar dónde expresar sus más profundos anhelos y sueños como una proyección a futuro. Esto parece congruente con la época en la que fue inventada (1959) puesto que los medios de expresión de las mujeres estaban limitados por los esquemas sociales predominantes y rígidos. Conforme las décadas avanzaron la Barbie fue evolucionando y llegó a ser lo que ninguna otra figura ha logrado ser: Modelo, ama de casa, enfermera, veterinaria, rock star, beisbolista, empresaria, azafata, fotógrafa, jinete, bailarina de todo tipo, músico, policía, princesa, niñera, pediatra, estilista, pintora, jardinera, gimnasta, cantante, doctora, abogada y hasta candidata presidencial.
Contrario a lo que Handler asegura fue el impulso creador de esta muñeca, M. G. Lord señala en su libro Forever Barbie: The Unauthorized Biography of a real doll que la Barbie no es más que "un juguete diseñado por mujeres, para mujeres, que les enseñará a otras mujeres lo que -para bien o para mal- la sociedad espera de ellas. "[1]
Lo que es una realidad es que Barbie ha logrado sobrevivir durante 50 años gracias a su adaptabilidad al momento histórico en turno y su regionalización. Las ocupaciones que ha desempeñado responden a las inquietudes de la época, por ejemplo: en 1965 Barbie ya era astronauta y el hombre aún no llegaba a la Luna; del mismo modo en 1992 fue una candidata presidencial afroamericana, incluso antes de que Barack Obama se vislumbrara en dicho cargo
político. Además su físico ha cambiado paulatinamente para adaptarse a los nuevos estándares sociales que las niñas observan en la vida cotidiana.
Barbie ha sido uno de los personajes icónicos más criticados, incluso más que Madonna, Elton John o Niurka. Comenzando con su físico se puede criticar el severo estereotipo que proyecta a las niñas que juegan con ella. Barbie tiene sólo 29 centímetros de altura, pero si fuera una mujer real sus medidas serían 100 cm de busto, 45 cm de cintura y 80 cm de cadera, con una altura de 1.70 metros de altura y 45 kilos de peso -incluso la báscula de Barbie lleva el lema: nunca más de 50 kilos- ; estás medid
as de inmediato recrean una marcada similitud con una mujer que padece anorexia, por esta razón no es sano que las niñas consideren a Barbie como un ejemplo adecuado para seguir.
Incluso se ha llegado a decir que los patrones que Barbie marca no sólo son físicos, sino también morales y psicológicos, puesto que construye una identidad femenina estereotipada con base en el acatamiento de los mandatos de género, es decir, por medio del juego se les dice a las niñas cómo ser y cómo verse, además de que parece que reproduce un esquema social material en el cual lo perfecto es la única meta que importa para ser exitosa y, en consecuencia, feliz.
A tal grado a llegado la polémica que algunos psicólogos hablan de un "complejo de Barbie", el cual se refiere al hecho de que algunas mujeres que jugaron con estas muñecas, en especial la de los noventa, prefieran ser rubias, delgadas y voluminosas; de igual forma este complejo tiene que ver con desórdenes alimenticios. El caso de Cindy Jackson es un claro ejemplo del complejo de Barbie, puesto que está mujer americana se ha sometido a más de veinte operaciones plásticas con la finalidad de parecerse cada vez más a Barbie.
La cultura Barbie es tan abarcadora que se ha convertido en un ícono de la moda; no es en balde que algunos de los más reconocidos diseñadores de modas* hayan hecho vestidos para ella. Según estadísticas de la empresa Mattel, las ventas de la muñeca se elevan a las 3 600 millones de dólares, ellos calculan que cada segundo se venden dos Barbies en algún lugar del mundo. Pero además de vender a la muñeca se ha hecho toda una industria en torno a ella, puesto que se venden escenarios independientes, vestidos de otras colecciones, accesorios, línea de ropa para niñas, relojes, juegos de mesa, mochilas, autos para niñas, video juegos, accesorios de decoración, estampas, teléfonos celulares, álbumes, películas -17 hasta la fecha-y soundtracks de películas.
La cultura Barbie se ha llevado a un plano de significación tan elevado que incluso se cita en otros productos audiovisuales, por ejemplo la muñeca de Lisa Simpson, Stacy Malibu, es una abierta parodia a la muñeca norteamericana,la muñeca Cynthia de Angélica en las caricaturas Rugrats e incluso la canción de Aqua lanzada en 1997 llamada Barbie Girl.
Al hablar reflexivamente de Barbie y su impacto social no se puede ser más que determinante: estar a favor o en contra. Sin embargo, me parece excesivo que un pedazo de polímero tenga tanta importancia, después de todo es sólo eso: plástico. Los objetos per se no tienen una significación intrínseca, somos los humanos los encargados de dotarlos de algún significado; sin embargo es cierto que durante la niñez la mente se expone con mayor disposición a la información y las impresiones se fijan con más facilidad, entre ellas destaca el deseo de aprender modelos preestablecidos y aprobados por la sociedad; lo que convierte a los padres en los responsables de concientizar a los niños desde un momento temprano y brindarles bases culturales para que ellos puedan, a través de dicho capital cultural adquirido, juzgar la realidad inmediata que presencian. Es importante no sobreestimarlos con ideas como: "son pequeños y no entienden", "después entenderán", etcétera.
A pesar de que ese pedazo de polímero, tela y pintura tenga como resultado una figura deslumbrante, un cuerpo escultural, un peinado perfecto y una sonrisa imborrable como una ecuación de felicidad, siempre existe la posibilidad de que una niña no lo crea y decida utilizar un poco de acetona para mejorar esa felicidad que sólo ella entiende.
[1] Lord M. G. Forever Barbie: The Unauthorized Biography of a real doll . EUA. 1994. 325 págs. "This makes Barbie a toy designed by women for women to teach women what -for better or for worse- is expected of them by society."
* Ralph Laurent, Giorgo Armani, Byront Lars, Carolina Herrera, Anna Sui, Calvin Klein, GAP, Oscar de la Renta, Donna Karan Badgley Mischka, Kate Spade y Christian Dior, entre otros.
jueves, 23 de abril de 2009
Hallo! ¡Hola! Ciao! Hi! مرحبًا Niltze! 你好 Terve! Salve! oi! Merhaba! hallå! привіт salut! Hej!
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